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Poesie und Demenz

Eine Bildstrecke mit Fotografien von Véronique Hoegger zum Welt-Alzheimertag 2017.

Poesie und Demenz

Jakob Tuggener

Jakob Tuggener (1904-88) gehört zu den Ausnahmeerscheinungen der Schweizer Fotografie. Seine persönlichen und ausdrucksstarken Aufnahmen von rauschenden Festen der besseren Gesellschaft sind legendär, und sein Buch Fabrik von 1943 gilt als ein Meilenstein der Geschichte des Fotobuchs.

Jakob Tuggener

Jakob Tuggener (1904–88) gehört zu den Ausnahmeerscheinungen der Schweizer Fotografie. Seine persönlichen und ausdrucksstarken Aufnahmen von rauschenden Festen der besseren Gesellschaft sind legendär, und sein Buch Fabrik von 1943 gilt als ein Meilenstein der Geschichte des Fotobuchs. Arbeit im Kessel, 1935 © Jakob-Tuggener-Stiftung

Im Zentrum der Ausstellung «Maschinenzeit» stehen Fotografien und Filme aus der Welt der Arbeit und der Industrie. Werkzeugmaschinenfabrik Tornos, Moutier 1942 © Jakob-Tuggener-Stiftung

Sie reflektieren nicht nur die rasante technische Entwicklung von der Textilindustrie im Zürcher Oberland bis zum Kraftwerkbau in den Alpen … Drehbank, Maschinenfabrik Oerlikon 1949 © Jakob-Tuggener-Stiftung

… sondern zeugen auch von Tuggeners lebenslanger Faszination für alle Arten von Maschinen: von Webstühlen über Schmelzöfen und Turbinen bis zu Lokomotiven, Dampfschiffen und Rennautos. Druckleitung, Vernayaz 1938 © Jakob-Tuggener-Stiftung

Er liebte ihren Lärm, ihre dynamischen Bewegungen und ihre unbändige Kraft, und er hielt sie in Bildern fest, die zwischen stiller Poesie und starker Expressivität oszillieren. Weberei, Glattfelden, 1940er-Jahre © Jakob-Tuggener-Stiftung

Gleichzeitig beobachtete er die Männer und Frauen, die mit ihrer Arbeit den Motor des Fortschritts am Laufen hielten – nicht ohne anzudeuten, dass dereinst Maschinen die Menschen beherrschen könnten. Heizer am Elektroofen, 1943 © Jakob-Tuggener-Stiftung

Heilende Bilder

«Bilder zeigen nicht einfach etwas Objektives. Bilder zeigen sehr viel mehr, nämlich all das, was wir in ihnen sehen und wahrnehmen. Manche Dinge möchten wir nie mehr sehen, andere erfreuen unser Herz augenblicklich. Dies sind fast schon Platitüden. Nur eben leider noch nicht konsequent in alle Köpfe vorgedrungen. Schauen wir uns die Situation in Spitälern an: dort ist es so, dass Patienten (Menschen), wenn sie tage- oder wochenlang im Bett liegen müssen, viele Stunden pro Tag mit den vorhandenen Bildern konfrontiert sind.» (Ruedi Frey)

Heilende Bilder

Seewerberg oberhalb Davos, früh morgens beim ersten Tagerslicht. Ruedi Frey: «Das Bild wirkt sehr beruhigend und eröffnet viel Raum zum Nachdenken …»

Ruedi Frey: «In einem Kunstmuseum kann die Besucherin unliebsamen Werken ausweichen, wenn sie sich nicht damit beschäftigen will. In einem Patientenzimmer ist das nicht mehr möglich. Man muss sich vorstellen: Kranke Menschen liegen Tag für Tag in ihrem Bett, oftmals ohne Ablenkung; die Bilder an den Wänden werden Teil ihres Spitalalltags, der nur allzu oft von der Krankheit und der Auseinandersetzung mit der ungewissen Zukunft überschattet wird.»

Ruedi Frey: «Beim Patientenzimmer darf es inhaltlich nicht um Konzepte, Abstraktes, Uneindeutiges oder gar Negatives gehen. Dinge die den Genesungsprozess behindern, Verwirrungszustände auslösen oder diese gar verstärken, sind hier fehl am Platz.»

Seewerberg oberhalb Davos, früh morgens beim ersten Tagerslicht. Ruedi Frey: «Das Bild wirkt sehr beruhigend und eröffnet viel Raum zum Nachdenken …» © Ruedi Frey

Ruedi Frey: «Die barocke Fülle dieser Pfingstrosen löst Erinnerungen an eigene schöne Erlebnisse aus». © Ruedi Frey

Auf dem Grimsel. Ruedi Frey: «Das war zunächst ein umstrittenes Bild wegen der Spiegelungen und den scharfkantigen Bergen. Wir haben es dennoch ausgewählt, weil der Blick viel entdecken lässt und viele Schweizer schöne Erinnerungen an die Berge haben.» © Ruedi Frey

Auf dem Flüela. Ruedi Frey: «Die Farbe grün wirkt sehr beruhigend. Die Klarheit und Schärfe der Komposition hat mich beflügelt …». © Ruedi Frey

In der Wüste von Dubai. «Bäume sind Gedichte, die die Erde in den Himmel schreibt». (Khalil Gibran). Ruedi Frey: «Hier wirkt das Prinzip der Dichotomie (Zweiteilung): Trotz der Kargheit der Umgebung fühlt sich der Betrachter zuhause.» © Ruedi Frey

Ein riesiger Olivenbaum. Ruedi Frey: «Das Bild weckt Erinnerungen an frühere Reisen nach Italien, lädt dazu ein, sich in den Schatten des Baums zu legen. Es ist aber auch ein Symbol des Wirtschaftswunders und ein Sinnbild für das verwurzelt sein.» © Ruedi Frey

Alpenrosen im Juli. Ruedi Frey: «Das Bild löst Heimatgefühle aus. Die Alpenrose ist Teil des Heimattrios mit Enzian und Edelweiss.» © Ruedi Frey

Uraltes Haus in Weisstannen. Ruedi Frey: «Das Haus bietet Schutz, Wärme und Geborgenheit, hier fühlt sich die Betrachterin aufgehoben.» © Ruedi Frey

Mandarin-Enten. Ruedi Frey: «Diese Enten führen eine lebenslange Partnerschaft, dabei scheint es um etwas sehr menschliches zu gehen, das auch in der Natur vorkommt – Zufriedenheit und Ruhe.» © Ruedi Frey

Ruedi Frey: «Ein gutes Beispiel für ein Bild, bei dem wir unschlüssig waren. Einerseits hat es etwas beruhigendes, andererseits wirkt es wegen der Farben eher kühl. Ausserdem haben die Drähte und spitzigen Elemente etwas aggressives an sich. Wir haben es schliesslich nicht ausgewählt.» © Ruedi Frey

Sonnenblumenfeld. Ruedi Frey: «Wir wollten der betrachtenden Person ein Stück Sonne und Wärme zurückgeben, und genau so funktioniert es auch.» © St. Moser

Fischer am Aegerisee. Ruedi Frey: «Die Morgendämmerung eröffnet einen hoffnungsvollen, neuen Tag.» © Irene Bopp-Kistler

Tautropfen. Das wertvolle Gut in mikroskopischer Ansicht. Am liebsten möchte man den Tropfen trinken ... © M. Zaugg

Edelweiss. Wer liebt sie nicht, diese edle Alpenblume? Sich daran zu erinnern, wann man das allererste Mal eine sah, löst bei vielen Menschen Momente der zufriedenen Kontemplation aus. © Irene Bopp-Kistler

Schwäne in der Rheinau. Ruedi Frey: «Schwäne symbolisieren Treue, Liebe, Familie, Eintracht.» © Daniel Grob

Die Küchenschelle ist eine seltene Pflanze und stirbt, wenn es dumm läuft, bei uns bald aus... Ruedi Frey: «Vor allem ältere Menschen können sich noch gut an diese wunderbare Blüte erinnern.» © Irene Bopp-Kistler

Apfelblüte. Ruedi Frey: «Das Bild ist farblich sehr ausgewogen und spricht die Sinne an, jeder kennt die Blüte.» © Irene Bopp-Kistler

Aufgeweckte Foto-Geschichten

Die Fotostiftung Schweiz in Winterthur lädt Menschen mit Demenz ein, eine Ausstellung zu besuchen und unter der fachkundigen Anleitung einer Moderatorin lustvoll eine Geschichte zu einer ausgesuchten Fotografie zu erfinden. Im Vordergrund steht ein freudvolles Erlebnis, das mit Angehörigen oder Betreuungspersonen geteilt werden kann.

Aufgeweckte Foto-Geschichten

Hans Baumgartner: Missglückter Versuch den gefrorenen Untersee zu überqueren 1955/1956 © Fotostiftung Schweiz

Jakob Tuggener: Heizer am Elektroofen, 1943. © Jakob Tuggener-Stiftung, Uster

Jakob Tuggener: Werkzeugmaschinenfabrik Tornos, Moutier, 1942. © Jakob Tuggener-Stiftung, Uster

Theo Frey: Radrennbahn, Zürich Oerlikon, 1930er Jahre © Fotostiftung Schweiz

Simon Roberts: Monte Tamaro, Lugano, 2016, aus dem Projekt «Fremdvertraut» © Simon Roberts

Jakob Tuggener: Laufmädchen in der Maschinenfabrik Oerlikon, 1934. © Jakob Tuggener-Stiftung, Uster

Zhang Xiao: Schaffhausen, 2016, aus dem Projekt «Fremdvertraut» © Zhang Xiao

Eberhard Warns

«Behinderte und Demente sind in ihrer Kunst nicht behindert oder dement.» Das nicht begrifliche Sprechen meines an Demenz erkrankten Mannes.

Eberhard Warns

Die abstrakten Bilder von Eberhard Warns ersetzen gewissermassen seine Sprache, die er am Ende seiner 17-jährigen Demenz verloren hatte. Welche Empfindungen haben in diesem Bild ihren Ausdruck gefunden? Sind es diffuse Zeichen oder sind Form und Anordnung auf der Bildfläche für Sie klar? Welche Assoziationen weckt es? Eberhard Warns Familie hat sich immer wieder gefragt: Was wollte er uns damit sagen? Eberhard Warns, 2004, Acryl, 100 x 70 cm

Auffällig ist der Buchstabe P. Er könnte für Pastor oder Pfarrer stehen. Ist das eine Signatur? Wenn Sie das Bild einige Zeit wirken lassen, welche Bewegungen, welche Räume sind hier auszumachen? Nähern Sie sich in der Art der Spurenleser. Eberhard Warns, 2004, Acryl, 100 x 70 cm

Dieses Bild muss man sich übergross vorstellen. Wo würden Sie es aufhängen wollen? Und wie könnte es dort auf Besucher wirken? Was für Geschichten, Träume oder Erinnerungen tauchen auf? Ist das dominante Rot prächtig oder aggressiv? Eberhard Warns, 2005, Acryl, 126 x 90 cm

Dieses Bild ist in einer Ausstellung zum Thema «Malerei und Musik» gezeigt worden. Kennen Sie den Zustand, ganz Auge und ganz Ohr zu sein? Was bedeutet das für einen Menschen, der seine begriffliche Sprache verloren hat? Könnte man beim Betrachten dieses Bildes ein neues Verständnis für die Situation des kranken Malers entwickeln, welches uns auch zuversichtlich stimmt? Eberhard Warns, 2006, Acryl, 126 x 90 cm

Wie verhält sich das fliessende Blau zu der statuarischen Gestalt dieses Bildes? Was glauben Sie, wie man mit zwiespältigen Gefühlen und widersprüchlichen Erinnerungen umgehen soll? Das Malen war eine intensive Auseinandersetzung des Malers mit seiner Vergangenheit und der Nähe zum Tod. Eberhard Warns, 2007, Acryl, 100 x 70 cm/ alle Bilder © EB-Verlag Hamburg

Lanzeln

Minergie und Solarzellen erfüllen im Alterszentrum Lanzeln in Stäfa die strengsten Vorgaben. Zudem hat man auf eine flexible Bauweise gesetzt, die jederzeit einen Umbau ohne viel Aufwand zulässt. Die unkomplizierten Abläufe im Alltag sorgen für eine hohe Arbeitszufriedenheit.

Lanzeln

Das Stäfner Alterszentrum Lanzeln in der Abenddämmerung.

Der Eingangsbereich

Vorgelagerter, privater Balkon

Sommerliches Fest im Aussenraum

Kunst am Bau

Ein möbliertes Zimmer

Die herrliche Dachterrasse

Gesellschaft

Ein Snack in der Cafeteria

Diskussionsrunde

Die Cafeteria

alle Bilder ©Lanzeln

Erinnerungsgläser

Wenn die Zeit des Erinnerns sich mit der Zeit des (Er)Lebens zu vermischen beginnt und Ereignisse ineinander hinein verblassen, kommt der Moment, an dem sich Menschen – nicht nur mit Demenz – ein möglichst gut sortiertes, inneres Archiv wünschen würden, in dem man schnell mal nachsehen kann, was sich denn «damals» wie zugetragen hat.

Erinnerungsgläser

«Und ich fragte mich, ob eine Erinnerung etwas ist, das man hat, oder etwas, das man verloren hat...» (Woody Allen)

«Der Satz «jetzt gehts ans Eingemachte» erhält hier eine tiefere Bedeutung. Jetzt gehts an das, was wichtig war und eben heute noch ist – ans Wesentliche.» (Michael Schmieder)

«Bezüglich der Gläser gab es immer wieder Anfragen, ob die Gläser denn zu kaufen wären. Viele hätten sich gerne eine Erinnerung mitgenommen und dafür bezahlt...» (Petra Aigner, Organisatorin)

«Wir erinnern nicht das, was war, sondern wie wir das, was war, sehen wollen.» (Georg Wilhelm Exler)

«Die Idee, Prägendes in Einmachgläser zu «verpacken», finde ich hervorragend. Sich Zeit nehmen, sich daran erinnern und der Erinnerung eine Form geben: ein Platz, der sichtbar ist, der mich immer daran erinnert.» (Michael Schmieder)

«Ich freue mich, wenn ich 2017 dabei wäre! Danke für Eure geniale Arbeit! Ein Forum in Kärnten, dass sich mit jeder Internationalen Tagung messen kann!» (Helga Rohra, Demenzaktivistin)

«Das Schönste, das wir einander schenken können, sind doch gemeinsame Erinnerungen, die uns tragen.» Bilder Hipp

ich bin. bin ich? Ein fotografischer Blick hinter den Spiegel der Erinnerung

Der Fotograf Rob Lewis hat Menschen mit Demenz im Berner Zentrum Schönberg porträtiert, während sie sich selbst im Spiegel betrachtet haben. Was sehen die Porträtierten, wenn sie sich selbst in die Augen schauen? Und was lösen die Bilder in uns aus, wenn wir sie betrachten?

ich bin. bin ich? Ein fotografischer Blick hinter den Spiegel der Erinnerung

Rob Lewis ist seit 2008 als freier Fotograf tätig und realisiert neben seiner kommerziellen Arbeit immer wieder eigene Bildprojekte. Er hat Menschen mit Demenz im Zentrum Schönberg in Bern porträtiert, während sie sich selbst im Spiegel betrachtet haben. © Rob Lewis

Unter dem Titel «ich bin. bin ich?» hat er diese Selbstreflexion aufgegriffen und sich beim Fotografieren die Frage gestellt, wie sich die Porträtierten selbst sehen: Sie schauen sich im Moment des Abdrückens in die Augen. Dafür hat der Fotograf dieses Setting aufgebaut. © Rob Lewis

«Observation» – Bilder einer Krankheit

Der deutsche Fotokünstler Peter Granser verbrachte 6 Monate im Gradmann-Haus, einem Heim in der Nähe von Stuttgart, wo er Alzheimer-Kranke begleitete und fotografierte. Das Buch erschien 2005 im Kehrer Verlag. Die Stiftung Sonnweid ermöglichte 2009 eine Neuauflage. Für seine Arbeit erhielt Granser mehrere Auszeichnungen.